Ya sabéis que en Confusión nos movemos como pez en el agua en los circuitos alternativos. Pero también tenemos nuestro corazoncito mainstream, y nos encantan temas que están al alcance del común de los mortales. Una de esas canciones es este fantástico Feel the Love de Rudimental con la colaboración de John Newman en la parte vocal. Nos parece un hit con letras mayúsculas.
Rudimental es un cuarteto de Reino Unido que está arrasando en los países anglosajones. Son número 1 en las listas de ventas de Reino Unido y Australia desde que su álbum debut comenzó a venderse el pasado mes de abril.
Si, el título de la entrada es una chorrada, pero Sam Sparro es uno de los mayores talentos de Australia. Hace poco que su último trabajo, Return to paradise (Island Records), arrasa en los países anglosajones. Su música es ese tipo de groove positivo sin muchas más aspiraciones. Pero el ritmo que tiene te hace volar...lo mejor para ir acabando la semana. Además me alegra enormemente que este trabajando actualmente junto al gran Stuart Zender (ex bajista de Jamiroquai). No te pierdas el resultado
Después de tomarme unas vacaciones blogueras sin avisar durante julio y agosto, creo que es hora de volver con fuerzas renovadas. La música siempre resucita dentro de nosotros, más tarde o más temprano.
Y qué gusto da escuchar grupos que te siguen sorprendiendo. Que se salen del tiesto. Ellos son los británicos Breton. Su fortaleza es su creatividad. Considerados como unos artistas multimedia, su lugar en el mundo lo encontraron en un local del sur de Londres donde tienen su laboratorio de ideas. Ellos lo han bautizado como Bretonlabs. Su primer EP es sencillamente magistral. Su sonido busca nuevas fórmulas de conjugar electrónica y rock y el resultado no deja indiferente. Bienvenidos de nuevo a Confusión!
Como me gustaría poder ver por un momento las cosas con ojos nuevos e inocentes. Tener nuevos puntos de vista. Volar a todas partes. El fin de semana ayuda pero no es definitivo!
Passion Pit sigue creciendo a pasos agigantados. Menos complejos, sin tantos adornos electrónicos en este Take A Walk, demuestran que son muy fuertes.
Cada vez saben mejor, y cada vez vuelan más rápido. ¿Qué sería de nosotros sin el fin de semana? Difícil de imaginar. Porque la vida es más maravillosa dos de cada siete días y porque la música también tiene sus momentos, os dejo con esta genial colaboración entre los míticos Mystery Jets y dos de los productores y pinchadiscos británicos de mayor enjundia: Count & Sinden. No es fácil juntar talentos y que el resultado sea tan fluido y potente como en este caso. Viernes de mayo, el calor asomando y la música tronando. No necesito mucho más!
The Touch es una banda sueca formada por Lina, Andreas, Olov y Johans que gracias a su nuevo EP nos presentan "Sermon", su último single estrenado recientemente en Kitsuné Maison Vol.11, ahora, como os digo presentado en formato Ep gracias al sello francés Kitsuné con varias remezclas de primer nivel.
Tras publicar en 2008 su disco debut con "The Touch", caracterizado por un sonido electro, la banda escandinava reaparece con un single electro pop de ambiente dark y sonido vanguardista donde la fusión entre los sintetizadores más bailables y voces de los más sugerentes producen sensaciones espaciales, cósmicas.
Ya que hoy es el día de Sant Jordi hablaremos de un artista de la terra. En poco más de dos años, el barcelonés John Talabot ha pasado de ser un productor bastante underground a convertirse en una de las revelaciones de la electrónica y en un artista capaz de cautivar a Ewan Pearson (leyenda viva del tech-house británico), colarse en la lista de lo mejor del año de Pitchfork, colaborar con Delorean y sentar cátedra en lo que a house orgánico y mediterráneo se refiere. Con canciones como este Destiny, este catalán que se resiste a mostrar su cara -ya parece una moda- pasa por ser una de las grandes esperanzas de la electrónica de nuestro país. Su fichaje por el prestigioso sello berlinés Permanent Vacation así lo acredita.
On my way home, I look at stars. Temazo de SBTRKT en toda regla. Y es que hoy me apetecía poner un poco más de carne en el asador. Si no es en fin de semana, para cuándo si no.
El británico Aaron Jones nos enseña su música y nos esconde su rostro bajo el halo de misterio tribal que aporta la máscara que siempre acompaña a su imagen pública. Poco amigo del famoseo, de la cultura de club, del mundo dj en general. Pero apasionado de la música con mayúsculas. De otra manera no habría podido firmar remezclas tan brillantes para artistas como Franz Ferdinand, Basement Jaxx o Underworld.
En este tema nos cautiva por su músculo electrónico y su saber hacer junto al vocalista Sampha, que tiene un color de voz realmente sublime. Pero, su punto fuerte radica en que en su repertorio conviven en completa armonía multitud de recursos, subgéneros y estilos.
Pasa a veces. Y mola cuando sucede. Estas en pleno proceso de búsqueda de nuevos grupos y quizás en una tarde llegas a escuchar trozos de canciones de 20 bandas diferentes. Muchas de ellas no te dicen mucho y apenas te detienes en ellas. Meses más tarde, por casualidad o por recomendación le das una nueva oportunidad. Y lo que te pareció un grupo de tantos se convierte en algo más. Conectas. Te llega.
Eso me ha ocurrido hoy con Thieves Like Us. Son mucho más grandes de lo que deduje en mi primera impresión con ellos. El vocalista americano Andy Grier conoció en Berlín a los suecos Pontus Berghe y Björn Berglund. Los tres eran djs en aquel momento, pero con talentos complementarios. Pocos meses después comenzaron a producir temas propios. Desde entonces forman un pack y han vivido y hecho canciones juntos en París, Londres y Nueva York. El 20 de marzo, hace menos de un mes, han sacado su cuarto álbum titulado Bleed Bleed Bleed. Como representante de su estilo os dejo con Shyness.
La electrónica actual admite multitud de registros. Entre ellos, los grupos que deciden que la diversión es el principal objetivo de sus canciones. PNAU es uno de los referentes en este ámbito. PNAU es una palabra inventada por Nick Littlemore, uno de los componentes de esta banda afincada en Sydney. Y va como anillo al dedo, ya que también se puede aplicar a su música. Buscan inventar mientras se lo pasan en grande.
Su primer álbum Sambanova, salió al mercado en 1999 con la discográfica Peking Duck. Este trabajo fue premiado con un Aria Award al mejor lanzamiento dance del año, pero tuvo que ser retirado del mercado, porque en casi todos los temas habían utilizado samplers de sus artistas favoritos sin licencia. En 2003, lanzaron su segundo disco: “Again”. En 2007, el grupo lanzó su tercer trabajo, el homónimo: PNAU del que extraemos este Baby.
The Knife son Olof Dreijer y Karin Dreijer Andersson. Estos suecos hacen música juntos desde 1999, siempre sacando sus producciones bajo su propio sello discográfico Rabid Records. Tienen un sonido ciertamente actual y les gusta juguetear con los ruido electrónicos. En esta espectacular versión del Heartbeats de José Gonzalez demuestran tener un importante repertorio de recursos técnicos para darle la vuelta a un hit.
El propio Olof, en la web oficial del grupo, defiende el uso de los sintetizadores en su música, que tienen como objetivo crear atmósferas frías y a la vez producir sensaciones físicas en los oyentes a través de ciertas frecuencias. También tiene tiempo para bromear al decir que llevan años esperando que algún crítico diga que sus canciones provocan un corte profundo en sus seguidores. Pero que nadie se ha atrevido todavía.
En octubre pasado 30 periodistas anglosajones de la sección de cultura de los medios más importantes de Estados Unidos e Inglaterra recibieron un dossier de prensa de lo más enigmático. 16 páginas de fotografías en blanco y negro (en las que se observa que el protagonista necesita un corte de pelo con urgencia), un vinilo de 12 pulgadas con un single y en la cubierta trasera una breve explicación del artista, Adam Bainbridge aka Kindness, sobre fondo cyan: "Me fascina que las personas con las que trabajas, las que amas o las que simplemente te rodean, puedan decir tanto sobre ti. Lo que nunca hubieras imaginado expresar con tus propias palabras."
Siempre he pensado que la música habla por si misma, el arte en general. Y que muchas veces nos obsesionamos en descifrar lo inexplicable. Con las personas pasa lo mismo. Si nos paramos a leerlas, a observarlas, también hablan por si solas. Somos esclavos de nuestra forma de hablar, actuar y pensar. Y por mucho que tratemos de enmascararlo, nuestro yo real simplemente está expuesto, a la vista y a juicio de todos. La mayoría de veces, da miedo saber lo que piensan los demás de nosotros mismos. En otras ocasiones nos llevamos estupendas sorpresas. Como con la música de Kindness.
Desde Manchester llega este trío absolutamente demoledor que acaba de publicar en las tiendas su largo Wired Together. Eléctronica e indie rock cada vez caminan más de la mano gracias a grupos como The Whip. Es una gozada escuchar sus temas que son como bocanadas de música auténtica. Movement es su último single.
Por si los acabáis de descubrir os informo que su gira europea hará dos paradas en nuestro país. La primera de ellas el 30 de marzo (es decir, este lunes no, le que viene) en la sala Razzmatazz de Barcelona y el próximo 20 de abril en el Telefónica Arena de Madrid. Os dejo con una live cover de Secret Weapon para que sepáis que onda gastan en directo. A exprimir el finde toca!!
Del Disco Three de Apollo que se publicó el pasado mes de noviembre gracias al sello Sick Music Records nos detenemos hoy en este fantástico Birds on Wires. Una de esas canciones del presente alternativo que tanto me gustan. Y más acercándose el calorcito.
Con ese sabor cósmico y voces con un trasfondo grunge, la electrónica nunca ha sido como lo viene siendo en los últimos meses. Florecen este tipo de grupos que apuestan por un sonido realmente particular y que a mi me convencen después de haber escuchado apenas unos segundos. En esta ocasión, Apollo se apoya en el talento de Soulsa que hace aún más redondo este tema. Highly recommended!!!
